“Domingo Verdi”: Plácido, no te encuentro.

 

“Domingo Verdi” este es precisamente el título del último trabajo discográfico del carismático tenor Plácido Domingo, a través del cual, rinde su particular homenaje en el año que se celebra el bicentenario del nacimiento del compositor de Busetto.

En esta ocasión, y como ya nos tiene acostumbrados desde hace unos cuantos años, el antaño tenor, ahora reconvertido en barítono, presenta una grabación acompañado por la Orquestra de la Comunitat Valenciana bajo la dirección de Pablo Heras – Casado y que, muy a pesar mío, nada me aporta de novedoso ni beneficia, creo, en absoluto una dilatadísima carrera llena de éxitos.

Y es que escuchando la grabación encuentro a un Plácido irregular intentando en vano oscurecer artificialmente una voz de tenor que, milagrosamente, aún conserva sus ecos de belleza, como tenor, claro, y en esos momentos  es cuando el timbre que tanto adoro queda a mí oído completamente desconocido y desvirtuado. En otras palabras, cuando oscurece no es Plácido Domingo. No es el Plácido que estoy acostumbrada a escuchar.

El desgaste y su estado de salud vocal son más que evidentes, y no hace falta que venga a enumerar una por una sus múltiples carencias actuales, no quiero entrar en ellas, pero el disco no le hace, francamente, ningún favor. Es una más que clara revelación de que Domingo ha llegado al límite.

El cubrir notas, cerrar vocales y empujar la voz como recurso técnico para ir a la zona aguda, empobrecen y afean el bello timbre de tenor y denotan aún más sus dificultades vocales actuales.

 

¿Cosas positivas?

 

Evidentemente también hay, porque en tesitura central, cuando la voz se mantiene en esta zona Domingo sigue siendo el único en belleza y donde no llega la voz por flexibilidad, llega al oyente con su expresividad, ducho en este arte como nadie, Plácido consigue poner la carne de gallina con su “Simon Boccanegra” sin duda alguna una de sus mejores aportaciones en la cuerda baritonal.

Plácido Domingo regresa con este registro a su origen, a su tesitura, a la tesitura que utilizaba ya cuando hacía pequeños papeles en la compañía de zarzuela de sus padres, y bien es cierto que ya había cantado como tal en piezas y romanzas de zarzuela.

Después por todos ha sido conocida su inmensa carrera como tenor y el primer flirteo serio de Domingo con esta cuerda fue con el bello papel de Vidal Hernando de la zarzuela “Luisa Fernanda”. A él siguieron sus Simones, Rigolettos, Thaïses, Orestes, Foscaris, Germonts, Nabuccos, y la última incursión ha sido precisamente este verano en el Festival de Salzburg con la “Giovanna d´Arco”, así es que no es extraño ya escuchar al Domingo barítono.

Pero no nos engañemos, Plácido Domingo no es barítono, y él lo sabe, por esto no entiendo la necesidad, a parte de la puramente comercial y de unirse a los fastos verdianos, de realizar este trabajo.

Tiene sus momentos buenos, claro que sí, aquellos en que el que, por decirlo de alguna manera, el recitado está por encima de lo vocal, como se puede comprobar en su atronador Simon, quizás de lo mejor que puede apreciarse en el disco, junto con su “Per me giunto” del “Don Carlo”, así como su versión del “Di Provenza” o “Rigoletto”.

El oscurecimiento artificial de la voz puede apreciarse en el inicio del aria “Alzati! Là tuo figlio” del Ballo, aunque acabó por convencerme al final de su interpretación.

Y en cuanto al Trovatore… pues qué decir…veremos que da de sí cuando a finales de noviembre lo debute en Berlín.

Un trabajo prescindible, la verdad, que acrecienta la larga lista de discografía del madrileño pero que sin embargo no consigue cautivarme porque no encuentro, como bien decía en el título, a Plácido, al Plácido que estoy acostumbrada a escuchar, al Plácido que yo quiero, sin embargo, me quedo y me aferro a la magia de su expresividad que a pesar de todo, sigue conservando como poderosa arma de seducción para con su público.